没有学过画画，还是可以学设计的；真正阻碍你的，往往并非是手，而是你的眼睛和脑子尚未被训练。
有相当多的人打开了软件，眼睛盯着一张白色的画布发愣，认为自己如果不会画，那就没有资格去做设计。
这是事实。
平面设计并非是一场绘画比赛，关键之处也不只是将东西画得像不像，而是能否把信息，色彩，版式以及想法组织得清清楚楚。
努力以及想象力当然很重要，但仅仅依靠“有创意“也是不够的，创意一定要落到画面上去，别人才能够看懂。
你可以通过看作品来入手，但不要只收藏图片来。
寻找一张自己所喜爱的海报，注视着它看上一会儿，然后问自己，标题为何放置于那里，字为何采用这样的尺寸，颜色为何这样搭配，空白为何没有填满。
能够说清楚这些的话，审美才算是真正地开始生长起来。
有的人天生就对比例以及颜色感到敏感，有的则需要通过大量的观察慢慢地建立起判断，两种人都可以学习，只不过起步的坡度有所不同。
软件也要早点熟悉，常用的排版，图形，图像处理的工具都不能全部绕开。
不要一开始就追求原创。先临摹成熟的作品，拆开字体层级，间距，构图与色彩关系，再照做一遍。
临摹并非抄袭，更像是拆机器，拆了几次，才明白画面为何能站住。
做完不要着急自我感动，将原作与自己的版本排列在一起，这样问题往往会自己出现。
标题太挤了，颜色太脏了，边距失衡了，主体没有关键，这些都比我没有天赋更值得去处理。
色彩的原理以及版式的规律需要学习，素描，水彩这些基础也是有价值的，但是不要把它们当作进入平面的门票。
还没有形成设计感觉，盲目地进行素描训练，很容易把大量的精力花费在单纯的追求像不像之上，反而忽视了信息的传达。
速写是可以练习的，哪怕仅仅是用几分钟去抓住人物的形状、动作以及比例，它可以帮助你观察到形体，也可以让手不那样僵硬。
这项能力并非平面设计的一部分，但是却会在更为深入的创作中显露出来。
电脑制作的画面有时候会显得规整，冰冷，手绘所留下的线条与笔触则更具个人风格。
等设计的基础稳定下来，再把绘画的训练补充进去，一般比先把自己放进素描本中更合适。
要是目标是就业的话，不要把证书当作作品的代替品，能不能自己独立完成清晰耐看的设计才是面试中真正会被看到的东西。
你并不需要等到“会画”才开始，首先要训练眼睛，然后熟悉工具，一边模仿一边进行修改，绘画的基础在需要补上。
没有画画的经历并不是拒绝进入的理由，以它作为不动手的借助，才是真正门槛。
